"Lost in translation" de Sofia Coppola

« Lost in translation » est une comédie dramatique américano-japonais qui se déroule au Japon, réalisé par Sofia Coppola et sorti en 2003. Le film est inspiré des séjours au Japon de la réalisatrice. D’une durée de 102 minutes, on nous montre la rencontre des deux américains perdus dans la culture japonaise.                                                                                                                                              



Au premier regard les deux personnages n’ont pas grand-chose en commun. Bob Harris  (Bill Murray) est une star de cinéma, assez vieux, il traverse une crise et son voyage au Japon paraît ennuyant. Il signe un contrat de publicité pour un whisky et essaye de fuir son quotidien en allant au Japon. Charlotte (Scarlett Johansson) est la femme d’un photographe qui semble, après 2 ans de mariage à peine la remarquer. Elle commence à se poser des questions sur ses sentiments envers l’homme qu’elle a épousée.
Les deux se sentent seuls dans un pays étranger. Ils s’ennuient, ils passent leur temps dans leurs chambres et ils ne profitent pas de tout les plaisirs qu’offre le Japon, jusqu’à leur rencontre. Une triviale rencontre dans le bar, fait bousculer leur séjour et des petites aventures commencent. Un lien fort se créer entre eux, de l’amour, de l’amitié, un peu de tout. Mais les deux sont mariés, chacun à sa vie et même s’il n’est pas parfaite elle leur appartient. Leur différence d’âge, une vingtaine d’année, ne les empêche pas de profiter du temps passé ensemble et de s’amuser.


                                                                                           
Le début marqué par le silence, accentue la solitude des personnages, habituellement la musique tient compagnie mais dans ce cas les personnages semblent seuls dans un environnement totalement étranger. Des scènes remplies de moment maladroit sont les éléments clés de la comédie. Certains cadres font vraiment penser à un « vlog ». L’attente est soutenue par des plans généraux où on voit les deux personnages qui sont proches mais qui ne se parlent pas. Souvent on remarque des plans symétriques qui rendent le film esthétiquement agréable à regarder. Pendant que les deux personnages sont ensemble, le film dégage une humeur chaleureuse, joyeuse et aventurière. Pendant  leur séparation leurs vie semble calme, paisible et même ennuyante. Les couleurs plutôt ternes sont bien harmonisés et certains plans sont vraiment beaux. Les personnages sont confrontés à un barrière linguistique, plusieurs situations drôles montrent ça. Le film fait aussi penser à la vie, quelle est notre place, qui on est et qui on veut devenir.


                                             
J’ai bien aimé le film qui raconte une histoire original avec un scénario assez réaliste, le film à remporter l’Oscar du meilleur scénario original. J’ai aussi beaucoup aimé certains cadres qui sont particulièrement beaux, comme celui où Charlotte est assise seule devant la fenêtre avec le contre jour ou celui où elle pose sa tête sur Bob en ayant une perruque et en fumant. Je trouve que ces deux cadres expriment beaucoup de sentiments, ils prouvent que des choses simples peuvent être beaux. Le film nous pousse de penser à notre propre place dans le monde et notre avenir. La simplicité de l’histoire et la façon dont s’est présenté m’a plu spécialement. Le film prouve que le regard et le silence peuvent dire beaucoup de choses.